Número 282. Agosto 2022

En portada:

LOS VALORES ESTÉTICOS DEL MAR. En este dosier analizamos la presencia del océano en el arte contemporáneo, desde los estilos paisajista e impresionista recreados por los pintores decimonónicos a las artes plásticas de los siglos XX y XXI, así como el tratamiento que ha tenido en el cine y la novela gráfica. Pedro García Martín

LA BELLE ÉPOQUE. Los baños de olas. Entre el final del conflicto franco-prusiano en 1871 y el estallido de la Gran Guerra, el retiro en la playa se convirtió en un medio de inspiración para los creadores. El temido océano cambió su rostro trágico y devastador por uno más amable y fecundo. Pedro García Martín

ARTES PLÁSTICAS. De lo moderno a lo actual. Los creadores del siglo XX plantearon una ruptura decidida y “pensaron” el paisaje marino desde otros parámetros, como el surrealismo, que lo utilizó de manera recurrente, hasta llegar a dejar de ser telón de fondo para convertirse en el soporte, el proceso y el resultado, con el land art. Javier Pérez Segura

CINEMATROGRAFÍA. Océanos de celuloide. Esa fábrica de ilusiones refractaria a las realidades que es el cine, ha tomado el mar, con su carga simbólica, como metáfora sobre el sentido de aventura y libertad, el misterio, la claustrofobia o el miedo, pero también como escenario natural en sus narraciones. Juan Laborda Barceló

CÓMIC. Héroes y villanos de papel. Muchos de los protagonistas clásicos de las novelas gráficas han vivido algunas de sus muchas aventuras a bordo de un barco y, en otros casos, es el propio océano el que se convierte en el personaje principal de la historia. María Ángeles Moreno García

Reportajes:

LUIS PARET Y ALCÁZAR. El “Watteau” español. Este gran pintor del siglo XVIII cuya trayectoria se vio opacada por el papel estelar de Goya y su largo destierro de la corte en Puerto Rico y Bilbao, protagoniza por primera vez una antológica en el Museo del Prado. Juan Ignacio Samperio Iturralde

MARTÍN CHIRINO. África y Canarias. Uno de los conjuntos más importantes en la producción del escultor canario, Afrocán, es el eje sobre el que giran una muestra en su fundación, comisariada por Antonio Manuel González, y un volumen escrito por él mismo, dedicados a su estudio. David Cortés

ALEX KATZ. FIGURAS Y PAISAJES. Treinta y cinco óleos de gran formato de retratos, paisajes y flores, junto a varios estudios preparatorios procedentes de colecciones particulares y museos estadounidenses como el MoMA, el Met y el Whitney, conforman la primera retrospectiva en España, que puede verse actualmente en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, sobre este pintor que creció en el barrio neoyorquino de Queens. Amalia García Rubí

JUDERÍAS. Viaje por los caminos de Sefarad y Santiago. Junto al Ebro y a la vía del apóstol, formidables conjuntos monumentales guardan la memoria de las aljamas medievales en el territorio donde coinciden Aragón, Navarra y La Rioja. Repletas de arte y arquitectura, Tarazona, Tudela, Calahorra y Estella atesoran la historia construida por musulmanes, hebreos y cristianos. Enrique Domínguez Uceta

JUAN HERNÁNDEZ. Paseo por la vida, el amor y la muerte. Tras ocho meses de obras, el CAAM reabre su sede principal con una gran exposición sobre este artista canario que, a pesar de fallecer en un accidente de tráfico con solo treinta y dos años de edad, desarrolló una prodigiosa actividad creativa de una calidad y una madurez extraordinarias. Antonio Manuel González Rodríguez

TRACEY EMIN. Made in UK. Sexo, angustia y dinero. Dos de los movimientos artísticos británicos más importantes, los prerrafaelitas y los Young British Artists, comparten conceptos como dar importancia a lo cotidiano o la fascinación por lo inusitado. Germán Piqueras

TRIENAL DE FOTOGRAFÍA DE HAMBURGO. Claves para entender el mundo. Las obras de 77 autores repartidas en 12 exposiciones cuestionan nuestra mirada sobre el papel de esta disciplina artística en la sociedad actual. Marie-Claire Uberquoi

Agenda

VIAJES: Den Bosch. La ciudad de las delicias. Entre calles de trazado medieval y típicos canales holandeses, la localidad que vio nacer a Jheronimus Bosch, más conocido como el Bosco, todavía conserva huellas de su vecino más ilustre, además de un buen número de museos y un notable patrimonio. Javier García Blanco

GALERÍA DEL MES. FERMAY. “Creo que estamos en un momento en el que se necesitan nuevos enfoques y propuestas” Inaugurado el pasado julio en Palma de Mallorca con la muestra colectiva Here We Go, este espacio expositivo cuenta con un ambicioso proyecto para la promoción de artistas emergentes y consolidados con lenguajes propios. Estefanía Grijota

PUBLICACIONES. Vida nueva a libros antiguos. La pequeña editorial Cartem se ha hecho un lugar propio en el panorama bibliófilo y coleccionista con una selección de incunables y títulos poco conocidos de los que realiza cuidados facsímiles. Lucas Ferreira Hernández

OBRA PAPEL. Dos genios del lápiz. Georges Seurat y Richard Serra protagonizan una muestra en el Museo Guggenheim Bilbao en la que se hace hincapié en cómo, a pesar de la distancia que los separa, ambos han considerado el dibujo como una actividad esencial en su trabajo. Marie-Claire Uberquoi 

EL AUTOR: JORGE FUEMBUENA. Reconstruir mundos desde (con) la mirada. Para el creador aragonés, cuyos retratos enfatizan la cuestión humana, la fotografía habla de ideas, de capas semánticas de significado. Juan-Ramón Barbancho

MI OBRA FAVORITA: “Comunicar lo incomunicable del universo es el arte”. La Seguiriya, de Miguel Herrero, uno de los artistas clave del siglo XX y pionero en el fomento de la cultura española, es un símbolo de raíces y esencias culturales únicas y personales. Iván Herrero