Número 324. Febrero 2026

En portada:

ANTONIO RAFAEL MENGS. El pintor filósofo. La exposición que el Museo del Prado, después de las dos celebradas anteriormente en la pinacoteca nacional, una en 1929 y la otra en 1980, dedica a este artista neoclásico, cuya estresada vida, entre Dresde, Roma y Madrid, estuvo marcada por constantes episodios transversales que se corresponden con viajes y cambios de residencia que resultarían fatales para su salud y desembocarían en su temprana muerte, presenta el estado actual de la investigación sobre el autor, que sufrió un giro crucial a principios del siglo XXI con la publicación del catálogo razonado de su obra y las célebres muestras en Dresde y Parma.

BIOGRAFÍA ANALÍTICA. Las pinturas que “contentan a los que hacen uso de las potencias del alma”. El cambio de gusto a las puertas del siglo XIX produjo un vuelco injusto y desmedido en la valoración de este “hijo de Apolo y Minerva” o “legislador de las artes”, como le llamó Jovellanos, hasta el punto de que su recuperación ha sido reciente y laboriosa, porque el siglo XX fue heredero de los prejuicios y tópicos del Romanticismo, que ensombrecieron la apreciación de muchas obras de arte, entre ellas, las de este autor neoclasicista. María cóndor

EXPOSICIÓN. A la altura de los grandes maestros. Comisariada por Andrés Úbeda de los Cobos y Javier Jordán de Urríes y de la Colina, la muestra que el Prado ha organizado sobre el artista bohemo, figura clave en el nacimiento del neoclasicismo, explora tanto su faceta como pintor de cámara y muralista, como su dimensión intelectual y teórica. Juan Ignacio Samperio Iturralde

Reportajes:

FRESCOS DE PADUA. Murales vívidos. En esta ciudad italiana, la pintura mural no solo se contempla, sino que se habita, porque sus ciclos son un espectáculo en el que el espectador entra dentro de las escenas pintadas y forma parte de ellas, las vive desde el interior. Alberto Palomera

COMERCIO DE LUJO. Arte achinado novohispano. Durante los siglos XVII y XVIII, la circulación de bienes artísticos como porcelanas, lacas, sedas y marfiles hacia América estuvo directamente relacionada con la ruta del Galeón de Manila, inaugurada en 1565 tras la llegada de los españoles a Filipinas. Alberto Vela Rodrigo

Mujeres indígenas. Madrid acoge en cuatro instituciones un conjunto de exposiciones que giran alrededor de la vida cotidiana en el México nativo aborigen y la importancia histórica de las culturas originarias, además de tender lazos con España.Mercedes Peláez López

ISABEL DE VALOIS. Bajo los pinceles de Sofonisba Anguissola. A su llegada a España, la tercera esposa de Felipe II contó con la compañía de esta pintora italiana, que ejercía también como dama de honor, quien impulsó sus inclinaciones artísticas al tiempo que se beneficiaba de su patrocinio en la corte. Montserrat Rico Góngora

LAS MENINAS. ¿El talismán que refleja la Vía Láctea? La fuerza de Velázquez no se basa solo en su dominio de la luz, las formas y el color, sino en su inmensa capacidad para incluir en sus obras elementos que aparentemente no se ven, pero que están ahí desde hace más de tres siglos y son todo un rompecabezas para quienes los estudian. Javier Ramos

SANTIAGO SIERRA. La poética de las sombras. Si los impresionistas se inspiraban en el efecto que causaba una luz concreta del día en la naturaleza para pintar sus cuadros, este artista, el que mejor sabe simbolizar el “fetichismo de la mercancía”, construye sus instalaciones y creaciones visuales con la gris realidad de una sociedad dominada por el capital. Germán Piqueras

MARIANO MATARRANZ. Este asceta del arte protagoniza una exposición en el Museo de Bellas Artes de Asturias en la que ha reunido sus últimos trabajos más relevantes, realizados en los últimos cinco años. Dos series, Pneuma y Naturalezas muertas, que nacen de la libre experimentación con los materiales y de su investigación en el proceso pictórico, y con las que el autor alcanza una gran contundencia y esencialidad. Laura Baños / Sara Moro

Agenda:

COLECCIONES. Cobres flamencos en Aragón. El surgimiento de un nuevo soporte pictórico, la plancha metálica, de pequeño y mediano formato, con reproducciones de los grandes maestros, inundó el mercado europeo e hispanoamericano de obras a precios asequibles tanto para los coleccionistas privados como para las comunidades religiosas. José Antonio Val Lisa

TÉCNICAS. Wabi-sabi: la belleza del tiempo hecha visible. Este arte japonés concentra una sensibilidad estética que, en lugar de disimular la impermanencia, la asume como condición estética; una forma de mirar en la que el tiempo no estropea la materia, sino que la completa. Oriol Corcoll Arias

LIBROS. La expresión de la muerte. Un estudio de Germán Piqueras analiza cómo, a pesar de que hoy en día se vive como si la parca no existiera y el luto ha desaparecido, este tema se expresa a 

EL AUTOR: MIGUEL NAVIA. Ilustrador de la memoria urbana. Entre la tinta china, la ciudad que habita e imagina y la memoria que nos enlaza, este autor ha desarrollado un estilo visual propio con el que relee lo vivido y ofrece imágenes que destacan lo que permanece. Lucas Ferreira

MI OBRA FAVORITA: Un puzle imposible. Cualquiera que se asome al taller de Ignasi Aballí, una de las más brillantes figuras del regreso al arte conceptual en nuestro país, tendrá inmediatamente la sensación de haberse colado en su cerebro. Pedro González